《琵琶行》運(yùn)用了高超的描聲技法，將虛渺飄忽，過耳即逝的無形的音樂，寫得真切感人，使讀者如聞其聲，如見其人，如知其形，不僅能觸動(dòng)讀者的聽覺和視覺，而且能激發(fā)讀者的聯(lián)想和想象，切實(shí)進(jìn)入“物我為一”的崇高境界。

在這種“變虛渺為真切的藝術(shù)”中，作者白居易都采取了下面兩大技法來描摹優(yōu)美的樂聲：

１、根據(jù)音樂的或高或低，忽緩忽急的特點(diǎn)，把整個(gè)演唱過程分為若干個(gè)階段，分而有合。

醞釀準(zhǔn)備階段：“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”僅是調(diào)弦校音，就顯示了琵琶女的演奏才能和豐富的感情。這個(gè)階段，雖不是正式的演出階段，然而描摹得當(dāng)，卻可起到“妙引”的作用，先聲奪人，先入為主，融入讀者的心扉，盡早地產(chǎn)生出心靈的共鳴。

起始階段：這個(gè)階段，樂聲漸起，正是主人公“啟朱唇，發(fā)皓齒”的時(shí)候。讀者開始漸入佳境�！杜�》中寫道：“低眉信手續(xù)續(xù)彈”“輕攏慢捻抹復(fù)挑”。這便將彈奏時(shí)的神態(tài)與自如的動(dòng)作、靈活多變的指法，惟妙惟肖地呈現(xiàn)于讀者。雖未寫樂聲，讀者也會(huì)有“音樂從指縫中溢出”之感。

起伏跌宕階段：由“大弦嘈嘈”“小弦切切”寫到“鶯語花底”“泉流冰下”，再到“此時(shí)無聲”最后又“銀瓶乍破”“鐵騎突出”。有一個(gè)“聲暫歇”之時(shí)，又在“暫歇”之后寫出一個(gè)高潮。

收尾階段：戛然而止，干凈利落。古人論詩文，最講究“鳳頭、豬肚、豹尾”，這干凈利落的戛然而止，正體現(xiàn)了“豹尾”的特點(diǎn)。

２、運(yùn)用通感，賦形于聲，把每一階段的音樂都進(jìn)行細(xì)致入微的描寫。

作者在如下幾個(gè)方面運(yùn)用了通感來描摹樂聲：

第一，選用一些生活中常見的容易體會(huì)的聲音作比，來描繪那些不容易體會(huì)的，難以描述的演唱。

文章以“間關(guān)鶯語花底滑”寫音樂的舒徐流暢；以“幽咽泉流冰下難”“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”寫音樂的逐漸低沉；以“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”寫音樂的激越雄壯；以“四弦一聲如裂帛”寫樂曲收尾時(shí)的聲音。多以可見知不見，以常聞知難以言表，燭幽顯微，形象感人。這種以所見知所不見，以視覺寫聽覺的方法，極值一學(xué)。

第二，借助聽眾的感受，運(yùn)用通感手法，體現(xiàn)音樂、演唱的無盡妙處。以通感寫感受，可對(duì)主要人物起到“天上星星參北斗”的烘托作用。

文章中寫聽眾的反應(yīng)，以“滿座重聞皆掩泣”“江州司馬青衫濕”等簡練的筆墨，突出了琵琶聲感人的藝術(shù)效果。以所見──“泣”“濕”──襯所不見──感人的琵琶聲。

總之，以先分階段，然后總合為一個(gè)整體的手法使讀者對(duì)音樂形成一個(gè)整體感受，再輔以通感手法，以感受相溝通、相映照，以收到啟發(fā)讀者聯(lián)想，體味余韻，用來渲染并深化詩文意境的積極效果。