表現(xiàn)現(xiàn)實的思想──莎士比亞通過哈姆萊特之口談到過戲劇的目的“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看自己演變發(fā)展的模型”。也就是說，文藝創(chuàng)作的目的是反映時代，反映現(xiàn)實。莎士比亞的戲劇一般取材于古代或外國的故事，但它表現(xiàn)的卻是當代英國的生活和斗爭。

莎氏讓哈姆萊特這個古代的王子去與莎氏同時代的德國威登堡大學學習，這個大學在當時是傳播人文主義思想的大學之一。莎氏故意以這種跨越時代的誤差將哈姆萊特搬到伊麗莎白統(tǒng)治末年的英國現(xiàn)實中來。此時英國的“伊麗莎白盛世”已經(jīng)過去，不再是“快樂的英國”，而是“一個顛倒混亂的年代”。宮廷生活揮霍浪費，社會動亂不堪，王室與資產階級的矛盾越來越尖銳。莎士比亞深深感到自己的人文主義理想和英國現(xiàn)實之間存在著無法解決的矛盾。

他開始在《哈姆萊特》中，深刻揭示出這一矛盾。他通過這一個古老的宮廷仇殺的故事，對以克勞狄斯為首的專制王朝進行了無情的揭露。

悲劇一開始，莎士比亞就向觀眾展現(xiàn)出丹麥宮廷的混亂局面。老王駕崩不久，新王就與寡嫂結婚；敵軍壓境，宮廷中卻通宵達旦地酗酒取樂。鬼魂揭示出為了王冠親生兄弟殺死手足的慘劇，把宮廷中爾虞我詐的現(xiàn)狀形象地表現(xiàn)出來。

社會矛盾激化，已到了一觸即發(fā)的地步。當波洛涅斯被哈姆萊特誤殺后，他的兒子雷歐提斯從法國趕回丹麥，登高一呼，就號召起大批暴亂群眾殺進宮去，其聲勢之大，正如侍臣向國王報告的：“比大洋中的怒潮沖決堤岸、席卷平原還要洶洶其勢�！惫�姆萊特在墓地里與好友說：“憑著上帝發(fā)誓，霍拉旭，我覺得這三年來，人人都越變越精明，莊稼漢的腳指頭已經(jīng)挨近朝廷貴人的腳后跟，可以磨破那上面的凍瘡了�！敝傅木褪沁@個現(xiàn)實。

因此，哈姆萊特說：“丹麥是一所牢獄�！庇终f，世界也是“一所很大的牢獄，里面有許多監(jiān)房、囚室、地牢；丹麥是其中最壞的一間”。他所說的丹麥指的正是１６世紀末、１７世紀初的英國。

人文思想──《哈姆萊特》閃耀著人文主義思想家的睿智和光彩，在該劇中涵納了不少像哲學家培根《論說文集》中優(yōu)秀散文的內容，其中包含著論人、論人生、論生死、論友誼、論愛情、論宿命、論命運、論藝術、論讀書、論交際等，而這些又都和哈姆萊特的形象完美地融合在一起，使哈姆萊特成為一個文藝復興晚期的人文主義思想家……人文主義作為一種新的思想范疇有其共同的內涵。同時，它本身又是一個發(fā)展的概念，文藝復興時期的人文主義思想家是派別林立的。哈姆萊特那段獨白涉及到兩種類型的人文主義思想家：一類是贊美人的尊嚴，頌揚人的理性，肯定人在宇宙中的至高無上的地位，它的代表人物是意大利著名哲學家皮科·德拉·米朗多拉（１４６３～１４９４）；一類是揭露和批評人的弱點、缺點的，它的代表人物是法國哲學家米歇爾·埃康·蒙田（１５３３～１５９２）。這兩方面標志著文藝復興時期人文主義思想對人的認識的兩個不可缺少的重要方面，它們達到了完整意義上的人類自我認識。從哈姆萊特的那段關于“人”的獨白中似乎可以聽到蒙田與皮科爭論的聲音。

皮科屬于文藝復興中期，他在著名的演說《論人的尊嚴》（１４８６）中高度歌頌人的尊嚴和價值。蒙田屬于文藝復興晚期，他針對皮科的演說寫了著名的文章《為雷蒙·塞邦辯護》。他認為人是可悲而又可鄙的生靈，甚至不能主宰自己，卻膽敢自命為宇宙的主宰和君王。由此他提出自己的座右銘：“我知道什么呢？”“假如我們連自己都不知道，我們還能知道什么呢？”他強調研究自我，確認自己的本來面目。蒙田和皮科的意見是相互對立的，然而又是相互補充的。

他們的爭論屬于同一人文主義思想的范疇內，全面地塑造出既偉大又渺小、既高貴又卑賤的“人”的形象。

哈姆萊特是與蒙田的思想相近的人文主義思想家，是強調人的卑微和渺小因而主張“認識自我”的思想家。作者通過他既贊頌了人性中“善”的一面，又揭露了人性中“惡”的一面。

《哈姆萊特》的藝術風格──《哈姆萊特》突出地表現(xiàn)了莎劇多情節(jié)、多線索的結構特征。該劇有三條復仇情節(jié)的線索交織在一起，以哈姆萊特為父復仇為主線，以雷歐提斯和福丁布拉斯為副線，三條線相互聯(lián)系，又彼此襯托。在復仇情節(jié)之外，劇中寫了哈姆萊特和奧菲利婭之間的不幸愛情；哈姆萊特與霍拉旭之間真誠的友誼及羅森格蘭茲、吉爾登斯吞對哈姆萊特友誼的背叛；御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之間的關系。所有這些又都起著充實、推動主要情節(jié)的作用。

戲中沖突的展開是以交替的原則而向前發(fā)展的。先是哈姆萊特略占上風，接著克勞狄斯作出反應；哈姆萊特挫敗奸王刺探，并成功試探國王，國王將他流放國外，并設計殺死他，這又是兩方交替占領上風的較量。這種振蕩運動的結果常伴隨著希望和恐懼的交替，使觀眾深深地為戲劇情節(jié)所吸引。

該劇的悲劇沖突是建立在性格沖突之上的，性格產生了行動，行動導致了沖突，沖突導致了流血，終至造成悲劇。哈姆萊特嫉惡如仇的高尚品質，使他把替父復仇、重整乾坤當作他生命的整個存在。在那特定的歷史條件下，這種性格注定哈姆萊特走向滅亡。哈姆萊特如果是一個麻木不仁的人，也許是個快樂王子，而不是憂郁王子，和他叔叔和平共處，相安無事，過著榮華富貴的生活，等著繼位就可以了。正因為他的偉大的本性和不同凡俗的精神境界導致了悲劇的結果。

《哈姆萊特》表現(xiàn)了廣闊的社會生活，從宮闈到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛(wèi)到民眾造反等場面。在描寫生活時，莎士比亞把喜劇因素和悲劇因素結合在一起，如在奧菲利婭落水淹死的悲慘場面后，緊接著是掘墳墓者插科打諢的場面。這種崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙混合，也是莎士比亞悲劇的特點之一。

莎士比亞在《哈姆萊特》中的語言風格一改前期劇作中的平穩(wěn)和簡易，轉向一種更迅猛、更激烈的風格。哈姆菜特的著名獨白就表現(xiàn)出淋漓酣暢、氣勢磅礴的特色，文體也變得高亢激昂，句式結構更加自由，常常出現(xiàn)語序的倒置和省略，使整個戲劇表現(xiàn)出崇高和悲愴的氣氛。

──摘自《中外名著解讀──哈姆萊特》