安徽的黃梅戲

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種. 黃梅戲源于黃梅采茶調(diào). 清乾隆五十年（1785 ）左右, 在安徽、湖北、江西毗鄰農(nóng)村流行采茶歌（亦稱采茶調(diào)）, 因民間社會(huì)交往, 流傳于安慶地區(qū), 與多種民間藝術(shù)結(jié)合, 形成民間小戲. 辛亥革命后, 黃梅戲在京劇鼻祖程長(zhǎng)庚故里、素享“戲曲之鄉(xiāng)”美名的安慶府懷寧縣一帶植根, 汲收了京劇、徽調(diào)的營(yíng)養(yǎng), 受到當(dāng)?shù)仫L(fēng)土、人情、語言的影響, 使她得到了豐富和升華. 新中國(guó)成立以后, 在安徽省境內(nèi), 由政府組建了省、專區(qū)、市、縣專業(yè)黃梅戲劇團(tuán), 保護(hù)、啟用和培養(yǎng)了一批文藝人才, 黃梅戲即成為安徽的主要地方劇種.

已故黃梅戲表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英等一代名優(yōu), 領(lǐng)銜黃梅戲劇壇以后, 把黃梅戲藝術(shù)推向了一個(gè)新的高峰. 黃梅調(diào)《梁山伯與祝英臺(tái)》在臺(tái)灣演出, 轟動(dòng)了整個(gè)臺(tái)灣；日本戲曲專家波多野太郎, 稱贊黃梅戲唱腔“渾厚優(yōu)美, 簡(jiǎn)直像一條山間淙淙不盡的流水, 韻味清新, 別具風(fēng)格”. 尤其是嚴(yán)鳳英主演的《天仙配》《女駙馬》等優(yōu)秀劇目拍成電影后, 影響遍及全國(guó), 先后有十多個(gè)省、市、自治區(qū)組建了五十多個(gè)專業(yè)黃梅戲劇團(tuán). 當(dāng)今, 黃梅戲已成為全國(guó)最有影響的地方劇種之一.

輕歌曼舞、賞心悅目的黃梅戲是地道的來自民間的藝術(shù). 她的表演質(zhì)樸細(xì)膩, 真實(shí)活潑；她的語言樸實(shí)無華, 通俗易懂；她的曲調(diào)優(yōu)美流暢, 明快抒情. 加以道白多用安慶官話, 地方生活氣息濃郁, 更顯黃梅戲特色.

河南的豫劇

豫劇, 原稱“河南梆子”, 因?yàn)楹幽鲜『?jiǎn)稱“豫”, 解放后定名為豫劇, 是河南省的主要?jiǎng)》N之一. 自看到有關(guān)它的文字記載至今已有200 余年歷史. 清代末年, 它已遍布河南全省. 建國(guó)后更以罕見的速度發(fā)展壯大, 遍及河南城鄉(xiāng)各地, 并分布臺(tái)灣、新疆、甘肅、陜西、湖北、山西、山東、河北、四川、江蘇等十幾個(gè)省、市、自治區(qū). 至80 年代中期, 豫劇從演出團(tuán)體、從業(yè)人數(shù)、觀眾數(shù)量等諸多方面, 躍居全國(guó)300 多個(gè)地方劇種之首.

豫劇藝術(shù)的特點(diǎn)是生活化、平民化, 質(zhì)樸本色, 雅俗共賞. 豫劇音樂豐富多彩, 唱腔屬板腔體. 唱詞通俗易懂, 多為七字句或十字句. 它有獨(dú)特的板式結(jié)構(gòu)和比較完整的音樂程式.

豫劇傳統(tǒng)劇目有近千出, 在今天比較流行的傳統(tǒng)劇目有《抬花轎》《花木蘭》《穆桂英掛帥》《秦香蓮》等；現(xiàn)代戲劇目有《朝陽溝》《劉胡蘭》《李雙雙》《小二黑結(jié)婚》《祥林嫂》《紅色娘子軍》等.

當(dāng)代豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等“豫劇五大名旦”, 代表五大風(fēng)格流派. 活躍在當(dāng)今國(guó)內(nèi)豫劇舞臺(tái)上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧云、王紅麗等11 位豫劇表演藝術(shù)家先后摘取中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”.

浙江的越劇

越劇發(fā)源于浙江省紹興地區(qū)嵊縣一帶( 古越國(guó)所在地）的農(nóng)村. 它是以嵊縣一帶的民間說唱藝術(shù)“落地唱書”為基礎(chǔ), 并在余姚鸚歌( 秧歌）和湖州灘簧的影響下發(fā)展形成的. 最初稱為“小歌班”, 多是農(nóng)村藝人在農(nóng)閑之際業(yè)余組合唱戲, 后逐漸組成職業(yè)“小歌班”, 并于1916 年進(jìn)入上海, 吸收紹劇、京劇所長(zhǎng), 在茶樓以“紹興文戲”之名演出, 演員多以女藝人為主, 有的戲班全由女演員組成.1938 年, 紹興文戲改稱越劇.

越劇的曲調(diào)清悠婉轉(zhuǎn), 優(yōu)美動(dòng)聽, 長(zhǎng)于抒情. 表演比較真切細(xì)膩. 越劇有不少優(yōu)秀劇目, 如, 《梁山伯與祝英臺(tái)》《紅樓夢(mèng)》《柳毅傳書》《祥林嫂》《西廂記》《琵琶記》《孔雀東南飛》等. 著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等.

四川的川劇

川劇是中國(guó)戲劇中的一個(gè)古老劇種, 有著300 多年的歷史, 它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術(shù).

川劇融昆腔、空腔、胡琴、彈戲、燈戲五種聲腔為一體, 其中高腔的幫打、唱最具地方特色. 川劇的行當(dāng)總的方面分生、旦、凈、末、丑、雜等六大類. 川戲鑼鼓, 是川劇音樂的重要組成部分.

川劇劇目豐富, 搜集的劇目近兩千出. 已記錄的劇本約有一千本, 尤以清新優(yōu)美的文學(xué)性見長(zhǎng). 較優(yōu)秀的劇目有《琵琶記》《柳蔭記》《文成公主》《水漫金山》《滾燈》《變臉》等. 川劇表演藝術(shù)具有深厚的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng), 同時(shí)又運(yùn)用大量的藝術(shù)夸張手法, 表演生動(dòng)細(xì)膩, 別致傳神, 詼諧風(fēng)趣, 舞臺(tái)形象典雅、優(yōu)美、傳神, 生活氣息濃郁. 神奇絕妙的變臉、吐火、踢慧眼等特技令人贊嘆. “裝龍像龍, 裝虎像虎”, 這一句形容和要求川劇表演的話, 在川劇演員中代代相傳. 川劇是巴蜀文化的典型代表, 是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一顆璀璨明珠。