【粵劇源流】

一、百川匯海

粵劇是由多種唱腔溶匯而成。明清以來，流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔吸收珠江三角洲的民間音樂，逐漸演進成南方一大戲曲劇種。

明清以來，弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現(xiàn)了廣東“本地班”，所唱弋腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。

清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子為主要唱腔。后徽班影響日益擴大，又以“梆簧”（即西皮、二黃）作為基本唱腔，同時也保留了部分昆腔、弋腔，并吸收廣東民間樂曲和時調(diào)，逐漸形成粵劇�，F(xiàn)在保留的粵劇傳統(tǒng)劇目大多數(shù)以唱梆子腔為主。

二、波洶浪涌

咸豐四年（１８５４），粵劇藝人李文茂響應(yīng)太平天國起義，率領(lǐng)梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府殘殺藝人，并禁“本地班”演出，長達１５年之久。在禁演期間，粵劇藝人為了生活，或“插掌子”（搭班）加入徽漢等劇的外江班，或“借衣乞食”，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。隨著徽漢各班的普遍流傳，粵劇中二黃的比重超過了梆子。

三、掀起狂瀾

辛亥革命前后，在民族民主革命浪潮的影響下，一些具有愛國思想的粵劇演員受“春柳社”新劇的影響，對粵劇進行改良革新運動，經(jīng)金山炳、朱次伯等人的反復嘗試和實踐，在１９２０年前后完成了從“戲棚官話”到廣州方言的重大變革，改用平喉（本嗓）唱方言，完全脫離了梆子腔用假嗓的高亢唱法，梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風格上和諧統(tǒng)一起來。

１９２０年前后，不少粵劇大班吸收了話劇、歌劇和電影的部分營養(yǎng)，使表演更富于生活氣息，同時由于受資本主義商業(yè)化的影響，迎合資產(chǎn)階級和小市民的荒誕劇也相應(yīng)產(chǎn)生。

四、新潮逐浪

中華人民共和國成立后，積極挖掘、繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，藝術(shù)上也全面革新，演出了不少優(yōu)秀劇目，而且培養(yǎng)了一批新人。１９５８年，廣東粵劇院成立，１９６０年和１９６２年先后成立廣東粵劇學校和廣東粵劇學校湛江分校，粵劇歷史上第一次有了培養(yǎng)接班人的綜合性專業(yè)學校。

１９６６年至１９７６年“文化大革命”期間，粵劇像全國其他劇種一樣備受摧殘。粉碎“四人幫”后，粵劇重新煥發(fā)生機，粵劇伴奏在民樂基礎(chǔ)上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，如電吉他、薩克斯等；劇目上也有創(chuàng)新，并將話劇、電影優(yōu)秀作品改編成不少新戲，像《關(guān)漢卿》、《牡丹亭》等。

隨著廣東籍同胞在世界各地定居，粵劇也被傳播到海外，并越來越受到香港、新加坡、東南亞等地粵劇愛好者的歡迎。

【粵劇的藝術(shù)特點】

粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調(diào)，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），并經(jīng)反復實踐，全部改用廣州方言演唱。

在農(nóng)村活動的“過山班”保留著早期粗獷、質(zhì)樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋斗、甩發(fā)、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎(chǔ)，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。角色登場后，男�！靶√�”女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。

舞臺美術(shù)風格近乎寫意。布景簡單，劇中規(guī)定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。

在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術(shù)營養(yǎng)，在反映當代生活，使表演更富于生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多于武戲，但也從生活中提煉、創(chuàng)造了一些新的表演程式，并從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。

舞臺美術(shù)偏重寫實，布景運用畫幅為主的軟景，又采用燈光和硬片真景，服裝、化妝華美奇巧。后來發(fā)展到用機關(guān)布景、膠片服裝、頭盔和道具安裝電燈等。

【粵劇著名演員】

〖粵劇“五大流派”〗

馬師曾（１９００年～１９６４年） ，青年演小生、小武，在《苦鳳鶯憐》一劇中飾義丐，創(chuàng)造一種沙啞凄厲，表達在饑寒線上掙扎情境的“乞兒喉”。中年以丑角享盛譽。他的表演既師承了靚元亨手、眼、身、步分寸準確、節(jié)奏鮮明的特點，又善于把傳統(tǒng)程式加以改造運用；并能夠把各階層人物帶有特征性的手勢、動作加以提煉、夸張，成為他自己的舞臺動作，使他塑造的舞臺形像有濃郁的生活氣息。他根據(jù)自己洪亮而稍欠圓潤的嗓音，揚長避短，對其青年時創(chuàng)造的“乞兒喉”不斷發(fā)展和完善，形成一種旋律跳躍頓挫分明 吐字短促而有力 行腔活潑而滑稽的唱腔，被稱為“馬腔”。馬師曾除在音樂、服裝、布景等多作改良外，還吸收話劇、電影的長處，對于運用戲曲程式，使用夸張手法表演“時裝戲”尤多創(chuàng)造。

薛覺先（１９０４年～１９５６年），十九歲即在《三伯爵》一劇中擔任主角而一舉成名。薛覺先技藝全面，戲路寬廣。早年學丑，后以文武生成名，又能反串旦角，兼演紅生，但以扮演風流儒雅、瀟灑俊逸的小生最享盛譽。薛覺先主張“合南北劇為一家，綜中西劇為全體”。在藝術(shù)實踐中，他善于吸收京劇、電影等藝術(shù)的長處，借鑒其他藝術(shù)品種的服裝、化妝、布景和音樂伴奏，對于豐富粵劇表演藝術(shù)，提高唱、念、做、打水平以及凈化舞臺、改革劇場陋習都作出貢獻。他做功干凈灑脫，唱腔精練優(yōu)美，善于運用旋律和節(jié)奏的變化表達人物感情，善于突破曲調(diào)原來的板眼、句格而創(chuàng)作新腔，藝術(shù)自成一家，人稱“薛派”。

白駒榮（１８９２年～１９７４年），工小生�；泟⌒∩鷱募偕じ臑檎嫔�，是經(jīng)歷了從金炳山、朱次伯到白駒榮才最后完成的。他嗓音清越明亮，行腔婉轉(zhuǎn)圓潤，吞吐跌宕，自然流暢，尾音拖腔，一氣呵成，回蕩悅耳。他吸收民間音樂、宗教音樂融入“二簧”聲腔中， 使唱腔更富有特色，自成流派，被稱為“白腔”代表劇目有《金生挑盒》、《泣荊花》、《風流天子》等。

廖 俠 懷（１９０３年～１９５２年）工 丑 生， 在《毒玫瑰》中扮演病院院長而聲名大噪。廖扮演各種人物均能刻畫入微，形像傳神，善于即興發(fā)揮，針砭時弊。用鼻音行腔使調(diào)，別具一格，尤以唱“中板”、“木魚”等曲調(diào)最為出色，人稱“廖腔”。代表劇目有《花王之花》、《火燒阿房宮》等。

桂名揚（１９０９年～１９５８年）擅演小武戲，對馬師曾、薛覺先的表演藝術(shù)均有所取法而融會貫通，自成一家，人稱“馬形薛腔”。他的表演頓挫鮮明，氣勢威猛，節(jié)奏緊醒，創(chuàng)造了一種名為“鑼邊滾花”，用高亢急驟的鑼鼓音樂配合上場身段的程式，使人耳目一新，現(xiàn)已成為粵劇常用的出場程式。演出《火燒阿房宮》等劇，曾獲得很高的聲譽。

〖粵劇女伶〗

紅線女（１９２７年 ），著名粵劇演員，工旦角。１９４２年參加馬師曾劇團在兩廣內(nèi)地演出，逐漸成名。紅線女藝術(shù)上勇于革新，結(jié)合本人音域?qū)拸V、清脆中見圓潤、明亮中帶醇厚的嗓音特點，在繼承粵劇傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上，又吸收其他劇種乃至曲藝、西洋聲樂的演唱技巧，形成獨樹一幟的“女腔”�；泟〕�腔多變，她能不用過門，而以裝飾滑音過渡，不著痕跡，令人耳目一新。代表劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。

上海妹（？～１９５４年），著名粵劇演員，工旦角。開始，叁加馬師曾組織的太平劇團，后轉(zhuǎn)入覺先聲劇團與薛覺先長期合作，演出《前程萬里》、《胡不歸》、《西施》等劇，藝術(shù)上受薛覺先的影響很大。男女合班后，成為第一批成名的女旦。上海妹擅演溫柔賢淑的悲劇人物，表現(xiàn)人物內(nèi)心感情，刻畫人物思想性格均細致入微，臺風典雅、大方。她的嗓音稍嫌柔弱，但善于揚長避短，悅耳動聽，尤擅唱[反線梆子中板]，露字咬線，行腔迂回委婉，人稱“妹腔”。

譚蘭卿（１９１０年～１９８１年）,粵劇女演員，工花旦。１９３３年在香港與上海妹同時加入馬師曾組織的太平劇團，成為男女合班后的第一批女旦。譚蘭卿與馬師曾長期合作，藝術(shù)受馬的熏陶，舞臺作風豪放潑辣，機巧中兼有諧趣，被稱為“花旦雜”（花旦兼丑）。她的歌喉甜潤清脆，念白清晰，尤擅唱小曲，與馬的配合極為默契。

【粵劇著名劇目】

一、《關(guān)漢卿》

生而倜儻，博學能文，滑稽多智，風流蘊藉，此關(guān)漢卿也 ．

元代大戲劇家關(guān)漢卿同情一個含冤被斬的弱女子，挺身仗義執(zhí)言，寫下《竇娥冤》一劇，控訴黑暗殘暴的反動統(tǒng)治，觸怒了權(quán)臣阿合馬。阿合馬命令關(guān)漢卿按照他的要求修改詞曲，被關(guān)漢卿堅決拒絕，因而被下大獄。演竇娥的歌妓朱簾秀也一同被押，演蔡婆婆的賽簾秀還被殘忍地挖去眼睛。此事使得群情激奮。

義士王著刺死惡賊阿合馬，但關(guān)漢卿仍被統(tǒng)治者驅(qū)逐南下，朱簾秀在獄中許下與關(guān)漢卿雙飛之愿，但為當時殘酷的律法所不容，二人只得在盧溝撟畔悲歌話別。

著名演員馬師曾飾關(guān)漢卿，紅線女飾朱簾秀。馬師曾在劇中塑造了關(guān)漢卿風流瀟灑、熱情奔放、憤世嫉俗的光輝形像，并成為他一生最后的佳作。紅線女所扮朱簾秀在獄中高歌的《蝶雙飛》，被稱為“田詞紅腔，一曲難忘”。

二、《帝女花》

天上人間如夢如煙，好一幅今生前世圖。

嵐煙渺渺，仙樂箏箏，一對金童玉女來到凡間，欲結(jié)人間連理。玉女化身為明末帝王崇禎之女長平公主，金童投生為狀元郎周世顯。

明末大廈搖搖將傾，清兵包圍皇門，前朝后廷亂作一團。眼看大勢已去，崇禎賜黃綾與老妻，又揮劍刃帝女。

長平公主未死，在老臣家療養(yǎng)，后又轉(zhuǎn)至庵堂避難，恰遇郎君世顯，世顯上前相認，長平有意躲避。后在世顯的真情誠意下，二人重續(xù)前緣。

在月明之夜，臨風玉樹之下，二人含情默默，對月相拜，諦結(jié)美好姻緣。然后雙雙殉愛而去，在飄渺云煙中飛往天界。

此劇具有明顯的浪漫主義色彩，雖屬悲劇，但死后雙雙飛升仙界，淡化了它的悲劇色彩。這與《天仙配》、《梁山伯與祝英臺》的悲劇程度有了一定的差別。

著名女演員任劍輝串演男主角周世顯，白雪仙飾演長平公主。