【作者簡介】

關(guān)漢卿，號己齋叟，金末元初大都（今北京市）人，元代雜劇的代表作家，與鄭光祖、白樸、馬致遠一同被稱為“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。生卒年不詳。他一生“不屑仕進”（［元］朱經(jīng)《青樓集·序》），生活在底層人民中間。他是當時雜劇界的領(lǐng)袖人物，與當時許多戲曲作家、雜劇演員有著密切聯(lián)系。元末熊自得《析津志》說他“生而倜儻，博學能文，滑稽多智，蘊藉風流，為一時之冠”；明代臧晉叔說他“躬踐排場，面敷粉墨。以為我家生活，偶倡優(yōu)而不辭”；明初賈仲明《錄鬼簿》說他是“驅(qū)梨園領(lǐng)袖，總編修師首，捻雜劇班頭”，可見他有多方面的藝術(shù)才能。他是一位熟悉舞臺藝術(shù)的戲曲家，既是編劇，又能登臺演出。關(guān)漢卿在《南呂·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也會吟詩，會篆籀，會彈絲，會品竹。我也會唱鷓鴣，舞垂手，會打圍，會蹴鞠，會圍棋，會雙陸”，“我是個蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響珰珰一粒銅豌豆”，可見他的才藝、生活和個性。所作雜劇六十余種，今存十八種，其中有幾種是否為關(guān)漢卿所作尚有爭議；所作套曲十余套，小令五十余首。他的戲曲作品題材廣泛，大多暴露了封建統(tǒng)治的黑暗腐敗，表現(xiàn)了古代人民特別是青年婦女的苦難遭遇和反抗斗爭，人物性格鮮明，結(jié)構(gòu)完整，情節(jié)生動，語言本色而精練，對元雜劇和后來戲曲的發(fā)展有很大影響。

【元雜劇的形式（楊棟）】

一、折、楔子和本

雜劇劇本的體例十分精嚴，一般由四折一楔子構(gòu)成一本，演述一個完整的故事。少數(shù)作品也有一本分為五折或六折的，還有用兩個楔子的。通常一本就是一部戲，個別情節(jié)過長的戲，可寫成多本，如王實甫《西廂記》共5本21折，楊景賢《西游記》6本24折，每本戲仍是 ４折。這很像后世的連臺本戲或連續(xù)劇。一本戲限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱。由男角主唱的叫末本戲，女角主唱的叫旦本戲。

折，首先是劇本情節(jié)的一個自然段落，可以是一場（一個固定場景）戲，也可包含多個場次；另外又是劇曲音樂的一個單元，每折由一個有嚴格程式的套數(shù)構(gòu)成。

楔子，只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。一般放在劇本開頭，對人物、故事進行簡要的介紹或交待，其作用相當于引子或序幕。也有一些放在折與折之間，則是為了劇情的過渡或聯(lián)絡(luò)，與后來的過場戲相類。

二、角色行當

角色與行當同義，是中國戲曲根據(jù)劇中人物的性別、身份、年齡、品質(zhì)與性情等因素綜合概括出的各種性格類型。與此對應(yīng)，演員也根據(jù)自己的應(yīng)工分為不同的行當。元雜劇的角色有旦、末、凈、雜四類。旦是女角，除了正旦的女主角，還有小旦、貼旦（可省作貼，一般為丫環(huán)）、搽旦（不正派的女人）等配角；末是男角，正末為男主角，外末（正末之外的男角）、沖末（開場之末）等為男配角；凈類似京劇的花臉，一般為性格剛猛的人物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。元雜劇中原沒有“丑”的行當，明刊版本中的丑是明人參照南戲增改的。雜是上述三類不能包括的雜角，例如，卜兒（老年婦女）、徠兒（小男孩）、孤（官員）、潔（和尚）、駕（皇帝）、邦老（強盜）等。

雜劇劇本通常只在人物第一次出場時寫明“旦扮×××”或“末扮×××”，以后則只標角色，不注人名。這是在閱讀劇本時要預先了解的。

三、曲詞

曲詞是雜劇的歌唱部分，由正末或正旦演唱，主要用以展示人物心理，抒發(fā)情感，有時也用來交待劇情，具有抒情兼敘事的雙重功能。因為這種曲詞采用的是曲牌體，即由一個個固定的曲調(diào)聯(lián)綴的組歌，而且在劇中占有主導的地位，所以往往以此指代元雜劇，稱之為曲、北曲、元曲等等。

雜劇劇曲的編排有一定的程式，四折戲用四個套數(shù)，每個套數(shù)都有固定的宮調(diào)。元雜劇共用九個宮調(diào)，即所謂“五宮四調(diào)”：仙呂宮、南呂宮、中呂宮、黃鐘宮、正宮和大石調(diào)、雙調(diào)、越調(diào)、商調(diào)。每個宮調(diào)下都統(tǒng)帥著若干曲牌，每個曲牌都有一定的音樂旋律，與之配合的文詞也有一定的格式，即格律。

曲律與詩詞不同，采用中原音韻的新四聲。其特征是“平分陰陽”和“入派三聲”，即平聲分化為陰平與陽平兩個聲調(diào)，入聲消失，所有入聲字都流入平上去三聲之中。這與今日普通話的聲調(diào)很相似。曲文押韻也用《中原音韻》所歸納的“東鐘”“江陽”等19部，可以平仄通押。此外曲比詩詞韻腳繁密，一般句句押韻，而且每套都要一韻到底，不得換韻。

曲文創(chuàng)作就是在一定的音樂框架中“填詞”，必須遵守曲牌規(guī)定的字數(shù)、句數(shù)以及平仄格律等定式，這與宋詞的寫作是相同的。不同的是，曲文與曲樂的配合有一定的靈活性，因此可以隨時增添襯字、襯句，也可減字減句。因此雜劇曲文顯得靈動活潑，口語性很強，實際上是一種解放了的新詩體。

四、賓白

元雜劇中的道白，稱為“賓白”。對此前人有兩種解釋，一說“唱為主，白為賓，故曰賓白。言其明白易曉也”。（徐渭《南詞敘錄》）一說“兩人對說曰賓，一人自說曰白”。（單宇《菊坡叢話》）前一說有字義學根據(jù)，較為正確。

雜劇道白的樣式很豐富，除了對白、自白，還有“帶云”（歌唱中附帶的說白）、“背云”（旁白）、“內(nèi)云”（后臺人員或角色與臺上角色的對話）等。這些都屬于口語化的散文白，與此相對，還有韻文白。如上場詩、下場詩以及常見插入的通俗詩詞，就都是由人物當場念誦的�？梢哉f后世戲曲的各種道白形式，在元雜劇中已是應(yīng)有盡有。

五、科范

元雜劇的表演“唱念做打”俱全�？品毒褪亲雠c打的做工表演，一般簡稱“科”，在南戲中則稱作“介”，或通稱科介。徐渭《南詞敘錄》說：“相見、作揖、進拜、舞蹈、坐跪之類，身之所行，皆謂之科�！痹獎≈械目�，除了徐渭所說的動作表演，還有其他兩種指義。一是規(guī)定某種特殊的情感表演，如“做忖科”，即做沉思的樣子；“做哭科”“做笑科”，就是要求進行哭或笑的情感表演。二是指某種特定的舞臺音響效果。如《漢宮秋》中的“內(nèi)做雁叫科”、《竇娥冤》中的“內(nèi)做風科”，就是要求后臺根據(jù)劇情制造出雁叫或刮風的音響效果。

六、題目正名

元雜劇結(jié)尾有“題目正名”，用兩句或四句對偶句總結(jié)全劇內(nèi)容，交待劇名。它不是情節(jié)的組成部分，其功能在于廣告宣傳，可能在演出結(jié)束時由演員在下場前念出和寫于戲報上。一般取末句作為劇的全名，取末句中最能代表戲劇內(nèi)容的幾個字作為劇的簡名。如關(guān)漢卿《竇娥冤》的題目為“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”，末句為全名，最后三字即簡名。